Com estreia marcada para 10 de abril, a Netflix divulgou na tarde desta quinta-feira, 13, o trailer da sétima temporada de Black Mirror. Emma Corrin e Issa Rae estrelarão ‘Hotel Reverie‘, nome dado ao terceiro episódio, interpretando Dorothy Chambers e Brandy Friday, respectivamente. Confira abaixo todos os detalhes:

Os Shepperton Studios vêm se destacando de forma consistente desde que foram inaugurados em 1932, nas terras de uma propriedade do século XVII. Em 1949, Carol Reed filmou cenas de The Third Man sob a tutela de Sir Alexander Korda. Em 1963, Stanley Kubrick transformou uma sala de guerra para Dr. Strangelove; e foi lá que, em 1980, um John Hurt fortemente maquiado recebeu visitantes da alta sociedade vitoriana em The Elephant Man, de David Lynch.

Isso é um conjunto de ilustrações históricas elevadas, o que se alinha bem ao Keyworth, o fictício estúdio britânico de filmes que produziu o também fictício romance dos anos 1940, Hotel Reverie — conforme evidenciado pelo escritório da chefe Judith Keyworth (interpretada por Harriet Walter). Olhe de perto e você pode notar um pôster mock-up de um filme chamado Fab Fangs, “algum tipo de filme vampiresco dos anos 60”, segundo Brooker, e outro para uma comédia dos anos 70 estilo Carry On, chamado Buck Up, Doctor!.

No entanto, enquanto Shepperton garantiu mais uma década de prosperidade em 2019 com a Netflix operando no local, o Keyworth de Black Mirror está lutando para acompanhar a indústria em mudança. Enter Kimmy, uma executiva americana interpretada por Awkwafina, que oferece reviver a fortuna do estúdio inserindo uma personagem de IA — posteriormente revelado ser Brandy (Issa Rae) — em um de seus títulos clássicos. Usando a tecnologia “Redream”, Brandy será inserida no mundo simulado de Hotel Reverie, para ocupar o papel do protagonista masculino original, enquanto Dorothy Chambers (Emma Corrin) estrela como a “trágica herdeira” Clara Ryce-Lechere. E todos os outros atores também serão IA, tornando a “realidade” de Hotel Reverie a única realidade ali.

Brooker originalmente considerou refazer algo no estilo James Bond, mas acabou escolhendo o romance dos anos 40 depois de assistir ao drama romântico preto-e-branco Brief Encounter (1945), de David Lean, pela primeira vez. “Na verdade, é algo bem mundano, não é? Brief Encounter”, diz ele. “É tudo sobre olhares intensos em cima de sanduíches de geleia em um café ferroviário. Mas acho que há algo sobre o contraste entre a rigidez britânica do passado e o glamour de Hollywood. E Emma é incrível. Você acredita completamente que elu é daquela era.”

Essa é a verdade sobre Hotel Reverie, de acordo com a diretora Haolu Wang. Ela está filmando uma cena curta na qual alguém se senta ao piano do hotel para tocar para Clara. Quando membros da equipe se reúnem ao redor dos monitores de reprodução, um olhar de confusão emerge no rosto de Corrin, pois os acordes de Debussy evocam lembranças longamente enterradas — seria mesmo um filme de guerra perdido dos anos 40? Na verdade, é um feed ao vivo de uma cena sendo filmada e atuada ali, bem próximo, por Emma Corrin. O que faz com que pareça tão autêntico? O realismo dos figurinos? O detalhe do cenário? O ângulo da iluminação?

Jessica Rhoades, produtora executiva de Black Mirror e parceira criativa de Brooker, tem outro pensamento: “A estrutura óssea delu é incrível”, diz ela, referindo-se ao rosto de Corrin, que realmente compartilha o encanto das estrelas britânicas dos anos 1940, como Vivien Leigh e Celia Johnson. “Elu estava com a cabeça raspada e, quando apareceu e colocou a peruca, se transformou completamente.”

Mais tarde, quando a Empire tem a chance de perguntar diretamente a Corrin sobre isso, elu credita seu trabalho com Polly Bennett, a coreógrafa que virou preparadora de movimento e que, anteriormente, ajudou Emma a interpretar a icônica Princesa Diana em The Crown. “Eu estava tentando captar aquele tipo muito específico de rigidez que as atrizes [dos anos 1940] tinham”, diz Corrin, que, por sugestão de Brooker, também estudou compilações de erros de gravação de Hollywood no YouTube. “Especialmente a maneira como elas se moviam ao redor dos objetos no ambiente. Lembro de Polly dizendo: ‘Imagine que você está sempre usando uma capa muito longa.’ Isso muda completamente a forma como você se posiciona.”

O diálogo específico da época, escrito por Brooker, também ajuda. Clara fala sobre sentir-se “tão melancólica” ou, alternativamente, ser transportada pela música “para os lugares mais alegres”. O formato de antologia de Black Mirror permitiu que Brooker “explorasse diferentes gêneros” ao longo dos anos, incluindo uma tentativa de faroeste que foi abandonada (“porque pensei que Westworld já existia”), e até mesmo um musical de Black Mirror que ainda não foi produzido. No entanto, talvez surpreendentemente para uma série tão voltada para o futuro, o drama de época se tornou o gênero mais revisitado de Brooker, desde quando os anos 1960 apareceram em Black Mirror, além de que “nesta temporada, voltamos aos anos 1990 algumas vezes, ao mesmo tempo em que também voltamos para o futuro. Acho que isso é em parte consequência de eu estar ficando mais velho e me lembrar de mais coisas ao longo do tempo.”

Brooker pronuncia essa última palavra com a ressonância solene do próprio Pai Tempo. “Também me dei conta de que muitas séries de ficção científica estão começando a parecer que todo mundo está cercado por vidro e cromo, sem nenhum marrom por perto. Então, fizemos um esforço para que essa temporada parecesse diferente.”

A ambientação de época também permitiu que Issa Rae experimentasse uma versão completamente imersiva da oportunidade oferecida à sua personagem. Como fã de Black Mirror, ela adorou que o roteiro parecia ser “uma mistura de vários dos meus episódios favoritos, como [o romance vencedor do Emmy na terceira temporada] San Junipero e [o thriller de infidelidade em realidade virtual estrelado por Anthony Mackie] Striking Vipers” — mas também se identificou com a sensação de sua personagem estar sendo criativamente limitada pela indústria. “É o motivo pelo qual comecei a escrever meu próprio trabalho, porque você acaba sendo colocada em uma caixa. E, claro, sendo uma mulher negra, já existem tão poucos papéis disponíveis para começar.”

Então, a ideia de interpretar um papel que normalmente estaria fechado para ela por razões de raça, classe e gênero — para não mencionar a implacável passagem do tempo — definitivamente teve apelo. Estar em Hotel Reverie “me deixou nostálgica por um passado que não era meu”, enquanto também abordava suas preocupações sobre o futuro do cinema e da televisão. “Simplesmente pareceu extremamente… provável”, diz ela. “E esse é o aspecto mais assustador de assistir Black Mirror. Eu consigo ver isso acontecendo completamente. Especialmente em uma indústria que parece tão carente de criatividade às vezes.”